Les chroniques de Mandor

Marion Beaupère... plasticienne à découvrir IMPERATIVEMENT!

+01:00

Autoportrait de Marion Beaupère.

Ce que j’aime dans ce métier, c’est que l’on croit avoir tout vu et BOUM ! Il y a toujours quelqu’un qui parvient à te surprendre, à t’impressionner, à te laisser pantois d’admiration.

Alors que je sortais d’une interview de la maire adjointe déléguée à la culture de la ville de Meaux (Muriel Héricher) et du directeur des affaires culturelles (Charles Beauchard) pour évoquer « Éclats d’arts », je tombe sur une chapelle au sein même de la direction des affaires culturelles où je me trouve…

La Chapelle Marquelet de la Noue. Je rentre pour aller prier, comme à mon habitude, tous les soirs…

Bon, d’accord, je rentre parce qu’il y avait une affiche annonçant une exposition d’une certaine Marion Beaupère.

Deux jours avant, j’avais été interpellé par un article diffusé dans l’édition Seine et Marnaise du Parisien (ma nouvelle lecture quotidienne) : Marion, 16 ans, jeune plasticienne de génie.

En lisant l’article, je m’étais dit : « La pauvre fille ! Elle est jeune, très jolie, tout le monde ne va s’intéresser qu’à cette particularité là

plutôt qu’à son travail.

Je tape son nom sur Google, parce que, quand même, cette artiste plasticienne m’interpelle.

Je tombe sur ce site qui explique en détail son travail et sur son blog qui montre beaucoup de ses œuvres… bref, je me dis que ses toiles et le personnage sont suffisamment intéressants pour que j’aille y jeter un coup d’œil.

Et donc, complètement par hasard, je me retrouve devant cette chapelle où la belle expose.

Il y a des fichues coïncidences, tout de même.

Non, sérieusement, vous ne trouvez pas ?

Je pénètre en ce lieu saint et tombe sur Marion, elle-même et son ancien professeur d’art plastique Christophe Alzetto. Ce dernier la conseille, la guide et l’épaule dans son travail. Il a beaucoup aidé son ex-élève à préparer cette exposition. Bref, je parle avec eux un moment avant de visiter la chapelle dans tous les recoins.

Je fais un singulier voyage visuel et tactile à la mise en scène étudiée, entre douceur et violence, entre abîme et profusion. J’ai l’impression d’être dans le langage sensuel et secret de la matière.

-Une chapelle est un lieu très connoté, on a donc joué avec ce fait. Il y a des échanges, beaucoup de contrastes entre plusieurs thématiques : le plein/le vide, l’intérieur/l’extérieur, l’intime/le grandiloquent, la violence/le charnel…J’ai élaboré une scénographie importante conçue comme un tableau où les personnes deviennent fluides et circulent à l’intérieur.

Au début, Marion Beaupère avait construit un univers graphique à la richesse et à la méticulosité interpellantes.

-Je dessinais sur feuille A4. C’était très sec, très plat, sans fluide, sans matière. Je cherchais comment dominer l’espace, comment le remplir. Je faisais des dessins très graphiques, maniaques, symétriques, quelque chose de très perfectionniste. En passant à la peinture, il y a deux ans, je me suis intéressée à la matière, au matériau, et principalement au cuir, qui est devenu ma marque de fabrique.

Pour ses peintures, elle utilise des tissus, des cordes et donc, du cuir qu’elle râpe, brûle, coud, extrude, comme pour en libérer l’âme secrète et enfouie.

Là, elle est en plein travail. Dans le chœur de la chapelle, elle a installé son atelier.

(Bon, j’avoue, elle pose pour la photo… Avouez que Mandor est le roi de la mise en scène !).

Avec Marion Beaupère, « la matière craque et coule, la toile tend au monumental, l’intrusion de matières extrêmement variées et d’objets hautement connotés devient massive. Clés, cadenas, boutons, clous, chaînes, objets tranchants parlent de blessure et de cicatrice, d’ouvrir et de fermer, d’autoriser ou d’interdire, insistant à nouveau sur la question du secret et de l’indicible ». (Source : dossier de presse sur l’exposition.)

-Je veux donner à voir, à toucher, à sentir… je veux essayer de susciter tous les sens. Il faut qu’il y ait un rapport, un échange entre la toile et la personne. Une sorte d’intimité doit se créer…

Je suis stupéfait par l’aisance artistique de cette jeune fille. Je ne peux m’empêcher de me demander ce qu’il y a dans sa tête pour sortir tout ceci de son âme. L’artiste reste décidément un éternel mystère.

Christophe Alzetto me confie :

-Ce n’est pas simple pour Marion. Quand on voit son âge et son apparence, les gens ont tendance à réduire son travail à cette rareté là. C’est dommage. Ça fait partie des jeux des apparences et des médias. Marion souhaite qu’on s’intéresse plus à son œuvre.

Je la regarde. Elle confirme.

Je me dis juste qu’elle n’est pas sortie de l’auberge. Pour le moment, elle n’est connue que dans la région, mais je suis certain qu’on n’a pas fini d’entendre parler d’elle.

Pour ses toiles, bien sûr, mais pas que.

Il va falloir qu’elle s’y fasse.

Les clichés ont la vie dure.

Christophe Alzetto a réalisé quelques clichés pour mon blog. Je le remercie chaleureusement, (ainsi que Marion), d’avoir jouer le jeu. Je présume qu’ils n’ont pas compris comment ce « localier » s’est soudain transformé Mandor…

Remarquez, le Alzetto, il n’est pas que prof d’art plastique…

J’aime les doubles identités, les faces cachées des personnes.

Mais, la question qui me turlupine.

Qui se cache derrière la douce Marion Beaupère ?

(Hop là ! Tenez, un nouveau cliché !)

Pour tenter de déceler le mystère, il ne vous reste plus que cet après-midi et demain de 14 h à 19 h.

Elle sera là.

Lieu : Chapelle Marquelet de la Noue 6, rue des Vieux Moulins 77100 Meaux.

(Sinon… je n’ai évidemment pas besoin de préciser qu’une toile en photo n’a strictement rien à voir avec une toile placée dans son lieu d’exposition…)

Sexy Dance 2 (6)...

+01:00

En fait, là, je m'amuse bien. Les réactions des lecteurs d'un blog sur des écrits qui sont fait pour un tout autre contexte sont très intéressantes.

(Je dis ça sans aucune ironie.)

"Sexy Dance 2 raconte l'histoire de jeunes danseurs qui veulent renouer avec la rue. Le superviseur musical de ce film, Buck Damon, a choisi pour la bande originale un son hip-hop authentique et dépouillé. Les stars montantes du hip-hop, du rap et du R&B sont présentes : Flo Rida, T-Pain, Yung Joe, Cassie, Enrique Iglesias, Trey Songz, le groupe féminin pop/soul Cherish et Akon. L'artiste la plus connue de ce riche ensemble est la chanteuse, rappeuse, productrice, parolière et compositrice Missy Elliott. Cette BO percutante intègre aussi les contributions des lauréats du "Sing on the Soundtrack Contest", une compétition Internet interactive qui a permis aux fans du premier volet de Sexy Dance de participer directement au second. Pour rendre hommage à la rue et aux multiples talents qu'elle recèle, c’est une belle et louable initiative."

Madonna (5)...

+01:00

Je poursuis aujourd'hui la publication de mes articles publiés dans les pages "musique" (dont je m'occupe) du dernier numéro du magazine des magasins Virgin. (Allez, hop! C'est dit.)

Sur ce blog, ce qui est intéressant, c'est que j'ajoute liens et clips.

"Plus que jamais dans l’air du temps, Madonna sort son 11ème album studio avec le secret espoir de nous mettre KO et prouver qu'à cinquante ans, elle reste la reine de la pop music (tremblez les Kylie Minogue, Gwen Stefani et autres Britney Spears). Elle arbore donc une tenue de boxeuse très sexy et provocatrice pour nous proposer 12 titres up-tempo dans un style plus urbain/hip hop.

Comme d’habitude, la star lance une véritable machine de guerre. Promo gigantesque, conférence de presse, premier single efficace et une visibilité totale et mondiale.

Madonna est une boulimique du succès et d’honneur. Être auteur, compositrice, productrice, bête de scène, actrice, réalisatrice de film et de documentaire, femme d’affaires, artiste multi primée d’Awards, icône de la mode, ultime référence pour les jeunes artistes… (liste non exhaustive) ne lui suffit pas. Elle a vendu 200 millions d’albums, certes, mais elle ne compte pas en rester là, même si, pour ses 20 ans de carrière, elle a intégré le Rock and Roll Hall of Fame le 10 mars 2008 (ultime consécration pour un artiste).

Hard Candy est produit par les meilleurs artistes et producteurs Rn’B, il ne pouvait en être autrement puisqu’elle ne souhaite travailler qu’avec les génies du moment. Madonna cosigne sept titres avec Pharell Williams des Neptunes et cinq avec Justin Timberlake. N’en jetez plus, la coupe est pleine, Timbaland, Kanye West donnent aussi de leur personne pour qu’elle écrase tout sur son passage. Toujours aussi « femme maîtresse », elle explique que le titre de l’album est « une juxtaposition de la dureté et de la douceur, un peu comme si j’allais te botter les fesses et que ça te faisait du bien. Et bien sûr, j’aime les bonbons ! ».

Hard Candy confirme l’impression donnée par 4 minutes (le single en duo avec Justin Timberlake que tourne en boucle partout depuis quelques semaines) : rythmique bien appuyée, tension érotique, petit parfum juvénile et un petit rien de singularité dans la structure et la production qui révèle la patte de Madonna. Il y a, comme de bien entendu, une série de tubes potentiels : Heartbeat, She’s Not Me, BeatGoes On, Dance Tonight… À l’écoute de cet album, on pense parfois à Michaël Jackson (celui d’avant… vous vous souvenez, l’artiste !), à Chic, à Indeep… Il y a pire comme références !

Ça ne change rien pour le public, mais sachez qu’il y a un évènement dans l’évènement. Cet album est le dernier de Madonna pour Warner. On ne s’inquiète pas pour elle, puisqu’elle a conclu récemment un partenariat sans précédent avec le promoteur de concerts américain Live Nation, portant sur toutes ses activités artistiques et évalué à 120 millions de dollars sur dix ans. Madonna, la femme d’affaires et Madonna se portent bien toutes les deux. Le carton est assuré. Normal au pays d’Hard Candy, on s’amuse, on chante, on danse…"

Pub gratuite... parce que.

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envoyé par fan_de_streisand

Teasing... Marion Beaupère.

+01:00

Hier, dans le cadre de mon nouveau travail, j'ai rencontré une artiste plasticienne.

Jeune (16 ans), mais d'une maturité stupéfiante (pas moins).

Admiration.

Je vous en parle demain...

Son blog.

(Photo prise par Christophe Alzetto. Un homme multi-fonction. Chanteur par exemple.

La lumière, à droite, est tenue par moi même... je m'en félicite.)

Marre d'être une star...

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... non, parce que je ne cesse de répondre à des interviews pour de très gros médias.

Mais qu'est-ce qui m'arrive?

Un buzz incroyable, en ce moment, je n'en reviens pas!

J'en arrive à m'impressionner moi même!

Pas vous?

Ah bon!

dEUS (4)...

+01:00

"Presque trois ans après le sombre et torturé Pocket Revolution, le groupe rock belge est de retour avec un disque beaucoup plus expérimental, plus rythmé et souvent très rock. Ajoutons à cela, du son tendance électro par ci, une légère pincée de funk par là et vous comprendrez que, décidément, dEUS ne manque ni d’audace, ni d’assurance. Le Producteur et réalisateur Dave McKracken (Depeche Mode, Ian Brown, Faithless…) n’est certainement pas pour rien dans cette ouverture vers ces nouvelles contrées. Guy Garvey du groupe anglais Elbow, Karin Dreijer Andersson du duo électro The Knife et Lies Lorquet du groupe Mintzkov réalisent également chacun un titre. Vantage point, enregistré dans le propre studio du groupe, propose 10 titres entre nostalgie, énergie du désespoir et rage maîtrisée. Le leader, Tom Barman, l’annonce volontiers : ce disque a été conçu pour la scène. C’est une lapalissade."

Jamie Liddell (3)...

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"Si vous fermez les yeux et que vous écoutez cet artiste, vous imaginerez certainement un soulman afro-américain. Et bien non ! Jamie Lidell est plutôt du genre anglais, mal rasé, complètement dingue. Ce trublion à l’énergie communicative joue avec panache une soul music lumineuse regorgeant d'infimes trouvailles électroniques. "J'aime le piano, l'orgue, les percussions, mais j'aime bien aussi quand ça fait « boïng », « poum » ou encore « pzziiiit ». Avec le temps j'ai tout simplement compris quand j'ai besoin d'électro et quand je n'en ai pas besoin" explique-t-il. Cet Ami Winehouse version mec devient, tantôt rockeur dévastateur, tantôt crooner, mais il est avant tout un performer insolent et inspiré. Ce deuxième album est un véritable ovni rétrofuturiste naviguant sans cesse entre soul, funk vintage, afro jazz, disco et pop. On s’y perd avec un plaisir impossible à dissimuler !"

Didier Super (2)...

+01:00

"Bien sûr que Didier Super chante comme une casserole. Évidemment qu’il est complètement déjanté. Mais surtout, il est l’artiste le plus

provocateur et drôle de la scène actuelle. Certains disent qu’il est un mélange de Pierre Desproges, Coluche et du professeur Choron. Rien n’est plus faux. Cet as du second degré, du cynisme et du mauvais goût est unique parce qu’il mélange le bon sens et le mauvais esprit comme personne. Dans le troisième volet de ses exploits discographiques, Didier Super est encore plus méchant (et donc plus hilarant !). Il évoque le nouveau président, la pédophilie, les MST, le chômage, la consanguinité, une femme enceinte de lui qu’il laisse sur le carreau... j’en passe et des plus détestables. Une somme de sujets et de considérations qui devraient faire froid dans le dos, mais, à la place, on rigole. Didier Super va constamment trop loin, mais on jubile quand même. C’est énervant à la fin !"

Didier Super - Ben Quoi?
envoyé par D_Super

Quelques articles musicaux... on commence avec Nneka (1).

+01:00

C'est dingue! Le nouveau numéro du magazine pour lequel je bosse est sorti il y a 15 jours et je n'ai pu le choper qu'avant-hier dans le Virgin des Champs Elysées.

(Plus le temps de rien, moi...)

Depuis peu, j'ai décidé de (re)publier ici mes articles. Je n'y avais jamais pensé avant. Ca m'a pris comme ça, lors du précédent numéro.

Une lueur.

J'oubliais. Je m'occupe des pages "musique".

Donc voici une première salve (avec liens et clip en ajout).

"Le deuxième album de Nneka était très attendu par ceux qui avaient apprécié Victim of Truth, il y a deux ans. Ils ne seront pas déçus, l’essai est magistralement transformé. Cette jeune femme d’origine nigériane (mais allemande d’adoption) poursuit sa route entre militantisme du reggae, rage du hip-hop et parfois même le côté sombre du Trip Hop, le tout produit par le français Jean Lamoot (Noir Désir, Bashung, Pauline Croze, Salif Keita…). Si elle a beaucoup écouté les Fugees, Fela Kuti, Femi Kuti, Whitney Houston et Manu Dibango, elle puise aussi ses influences musicales dans les chants traditionnels nigérians. Son œuvre reste marquée par « L’amour, la douleur, la haine, la détresse, l’envie, un peu de tout» dixit l’intéressée. Ses influences ? « La Bible , l’oeuvre de Dieu, les êtres humains et mes erreurs.» Avec Nneka, on comprend vite que le règne du bling-bling dans l'imagerie R&B est bel et bien en voix d’extinction."

Nneka - Heartbeat (New)
envoyé par wonderful-life1989

Blog du jour...

+01:00

...certes, mais cette note est trop développée. Vous démystifiez un chouia trop ces chroniques en dévoilant autant de choses. Je tenais à vous le dire.

La fioriture ne sert à rien.

En tout cas, analyse constructive!

Merci de ce lumineux coup de projecteur.

;o)

Damien Saez, l'incorruptible!

+01:00

« Vous dites que je ne suis indifférent à personne. Tant mieux. Je ne puis souffrir les tièdes, et j’aime mieux être haï de mille à outrance et aimé de même d’un seul. » Cette maxime de Rousseau s’applique parfaitement à Damien Saez.

Globalement, il se fout de déplaire. A 30 ans, il poursuit son chemin à toute allure. Cet « homme pressé » a déjà à son actif : 4 disques : Jours étranges (1999), God blesse (2002) et Debbie (2004), une B.O de film Femme fatale de Brian de Palma, un recueil de poésie: A ton nom chez Actes Sud. Saez revient avec un triple album de 29 titres :Varsovie-L’Alhambra-Paris (troisième du top dès sa sortie derrière Cabrel et Madonna). Et ses futurs concerts aux Bouffes du Nord affichent complet. Saez est certainement l’artiste de sa génération le plus décidé à faire parler de lui. Avec art, hargne et classe.

L’homme m’amuse. Il ne cesse de répéter qu’il emmerde les médias. Sauf que Mandor, il s’en tape qu’on ne l’aime pas* (il s’en tape encore plus qu’on n’aime pas ses confrères qu’il ne porte pas, lui-même, en haute estime). Mais Mandor, il va au charbon quand même… et contre toute attente, il ne s’est pas fait insulter. Bon, ce n’était pas la franche rigolade, mais, j’ai connu ambiance plus pourrie (juste une fois, avec Obispo… faudra que j’vous raconte un jour…).

Mandor : Je sais que la promo n’est pas ta tasse de thé.

Saez : Je n’aime pas les explications de textes. C’est un non sens pour moi. Je choisis un mode de communication qui est une sorte de poésie populaire. L’expliquer est une mise en abîme perpétuelle.

Mandor : Mais parfois, ta poésie est telle qu’il faut s’accrocher pour saisir toutes les nuances de tes propos.

Saez : J’essaie toujours d’avoir une perspective sur ce que veut dire le texte tout en ayant plusieurs lectures. La fainéantise due à un minimum de bon sens avec une plume peut te faire reposer sur tes lauriers. Il faut éviter la démagogie de l’écriture.

Mandor : Tu affirmes que ton dernier disque est le meilleur de toute la prod actuelle avec un tel aplomb que ça frise la prétention !

Saez : Dans mon travail, je n’ai pas de doute. Vraiment. C’est la première fois que j’ai le sentiment d’avoir fait un album qui ne fait qu’un. Un voyage du début à la fin. Ma hantise profonde et perpétuelle est de réitérer ce qu’on attend de moi. Refaire « Jeune et con » par exemple, pas question !

Mandor : La presse utilise des termes à ton endroit du genre : provocateur, engagé, rebelle, mystérieux, ténébreux, insolent…

Saez : Je ne suis arrivé de nulle part dans le monde de l’industrie du disque, sans vouloir vraiment y rentrer, en ne jouant pas le jeu. Ca a beaucoup énervé et je suis passé pour un dédaigneux, un arrogant. Je ne veux simplement pas aller faire le con à la télé. Attention, je ne parle pas seulement de la Star Ac ’, j’évoque aussi les talk shows à 3 francs. Parler de mon disque à côté d’une star du porno, je n’y arrive pas !

(Scoop! Damien Saez est capable d'un léger rictus de contentement...)

Mandor : Mais quand le lendemain du 21 avril en réaction du résultat de l’extrême droite tu écris « Fils de France » (non commercialisé mais à dispo en téléchargement sur le web), tu peux comprendre que ça agace.

Saez : Tu sais, je suis fils d’immigré (un mélange Algérien/espagnol), ça a été comme une pulsion. La limite était atteinte. Un parti fasciste au second tour, ce n’est pas rien quand même ! C’est d’ailleurs le seul acte d’engagement que j’ai fait dans ma vie. Le seul.

Mandor : Je ne te sens pas très bien dans cette époque.

Saez : Effectivement. Je ne suis pas en phase, je suis décalé. Du coup, je ne serais jamais à la mode, donc jamais démodé non plus ! J’aurais aimé vivre dans les années 70. Voir Led Zep’, grandir au son de « Paint it black »…

Sans rires, je ne sais pas pourquoi, tout le monde me disait: "tu vas te faire jeter, Saez est détestable avec les journalistes!".

Peut-être.

Mais là, non.

Un peu sur la défensive pendant quelques secondes, le temps d'écouter passer les premières questions.

Suis-je bienveillant où un ennemi?

Devinez?

Je crois qu'il ne s'est pas senti en danger.

En tout cas.

Pour en savoir plus sur l'album et le personnage, allez voir là et là... et ma copine Lou, aussi.

SAEZ Jeunesse lève-toi
envoyé par jemarchenu

Clip de "Jeunesse lève-toi".
Réalisé par Damien Saez et Régis Fourrer.
Texte et musique : Damien Saez.
Editions 16 Art © 2008.

*Même pas vrai, il ne s'en tape pas du tout. C'était pour faire genre...

PS: Non, je n'ai pas écrit qu'il faisait du sous Noir désir, qu'il chantait des chansons démagogiques d'adolescent rebelle de mes deux...etc. Ce n'est pas mon style de crier avec les loups. Nombreux.

Il me semble que ce triple album marque un sacré tournant et que le jeune homme est devenu un monsieur.

A vous de juger!

PS (bis): Toutes les photos sont de Mondino, sauf celles où j'suis dessus (c'est con!).

Merci...

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... pour hier soir...

Pour la fraicheur, la spontanéité, la sincérité.

A suivre dans les prochains jours, une belle mandorisation de la demoiselle.

Du coup.

(Je vous avais déjà parlé de cette artiste ici.)

Rodolphe Testut... chanteur poli pas policé!

+01:00

Quand j’ai reçu le disque de Rodolphe Testut, Jure sur ma tête, je me suis dit : « Tiens, oui, intéressant… », mais je n’avais pas approfondi l’écoute. Je me souvenais l’avoir entendu dans une compil’ CQFD 2005 des Inrockuptibles. Puis, quand j’ai été chargé (par moi-même) d’aller l’interviewer, j’ai remis le disque, en écoutant vraiment. Et je me suis dit (je me dis souvent des trucs passionnants) : « Ah ouais, quand même ! ».

Non parce que le monsieur, certes, il chante l’amour qui finit mal, mais il manie à merveille le double sens, l’ironie et le second degré. Ce n’est pas franchement pour me déplaire.

Son MySpace.

Le 8 avril dernier, nous nous sommes donné rendez-vous devant la Flèche d’or où il devait jouer le soir même avec quelques collègues de l’écurie Warner. Je tombe sur un type sympa, avec l’accent toulousain et le phrasé de Cabrel. Je lui propose d’aller dans le bar d’à côté parce que faire une interview avec des artistes qui répètent, c’est un peu comme vouloir boire un ti punch à la cantine de la crèche de sa fille. Très difficile…

(Non, mais les images qui me traversent l’esprit, j’vous jure !)

(Ne serais-je pas alcoolique au dernier degré ?)

Bref, nous nous installons au fond d’un rade. J’aime les rades.

Il me raconte ses débuts. Il a fait ses premières armes dans différentes formations du Sud-Ouest avant de s’établir en solo.

Rodolphe a commencé en jouant du rock, dans une formation, à mi-chemin entre les Stooges et Eddie Cochran. Il frappe les fûts dans un groupe rock chantant en anglais en semaine et les week-ends, il se transforme en chanteur de folk en français, de plus en plus tenté par une carrière en solitaire.

-Il y a juste 7 ans que je me suis mis à chanter. En jouant dans les groupes, il y avait toujours un truc qui me gênait. Soit la voix, soit les paroles… je me disais souvent que si j’étais à la place du chanteur, je serais plus naturel, plus sincère. Je ne me planquerais pas… donc je m’y suis mis tranquillement.

Il joue de plus en plus souvent dans les bars, en interprétant des chansons dont certaines figurent déjà sur l’album.

-Pas grand monde ne croyait en moi au début. Mais ça s’est si bien passé que je me suis concentré là-dessus.

Rodolphe Testut peaufine ses compositions à la guitare sèche, tout en s’inspirant de son expérience personnelle dans ses paroles. Mais il se fait fort de ne jamais tomber dans l’auto complaisance, ni les formules trop poétiques.

Il se dit « inspiré » par les romans de Philippe Djian. Voyez le genre de texte à quoi vous pouvez vous attendre…

Un concert à ne pas louper, hein!!!

Et l’arrivée chez Warner ?

-Un coup de chance énorme. Pendant que je faisais pas mal de concerts sur Toulouse et sa région, j’ai maquetté mes titres. J’ai dit à un copain régisseur : « je te file 5 démos, dès que tu croises des gens qui peuvent être susceptible d’être intéressé, tu leur files. » Le premier mec qu’il a rencontré était quelqu’un de chez Warner… Il était vraiment très intéressé, au point de venir me voir jouer à Toulouse. J’ai trouvé que ça commençait à sentir bon.

Très vite, on lui donne la possibilité de jouer dans d’excellentes conditions. Avec le batteur Philippe Entressangle (Ignatus, Miossec) et le bassite-guitariste Daniel Roux (Jean-Louis Aubert, les France Cartigny), il rentre en séances dans le petit studio de Tarn.

-On a bossé 15 à 16 heures par jour. Je ne voulais pas que le disque soit daté. C’est pourquoi on n’a pas mis de banjo, ukulélé ou de boucles de batterie. Une bonne chanson doit sonner avec une voix, une guitare acoustique, un tambourin et une grosse caisse. L’esprit rock ne passe pas forcément par des grosses guitares et des amplis à fond.

Vrai.

Et le fait d’être enfin leader, est-ce appréciable ?

-Oui, car les places sont enfin bien définies. Dans un groupe, chacun donne son avis et ça devient vite le bordel. Aujourd’hui, même si j’écoute les conseils, les envies de chacun, c’est moi qui valide ou pas. Mes musiciens savent la place que j’occupe désormais. Beaucoup de choses reposent sur moi, donc je prends mes responsabilités.

J’observe Rodolphe Testut se raconter. Il est fin, semble doux, gentil… je lui dis.

-Oui, mais ça ne m’empêche pas de savoir ce que je veux. Je suis loin d’être mou. Je suis quelqu’un qui se bat beaucoup, en fait. (Rires). Je n’ai pas de grosses facilités au départ. Je bosse, je bosse, je bosse…Mon disque est réellement à mon image. Un peu roots, un peu sensible, fragile, mais énergique aussi.

Jure sur ma tête, l’album de Rodolphe Testut est direct et très simple. Sa bio souligne qu’on peut le cataloguer entre Jonathan Richman, Violent Femmes, Louise Attaque ou Grant Lee Buffalo…

Il y a de bien pires comparaisons.

Son manager vient le chercher. « C’est à toi de répéter ! ».

« OK ! Je te libère », lui dis-je en n’ayant pas le choix. « Non, non, ça va, je prends le temps qu’il faut… ». Je l’ai libéré quand même, mais j’ai beaucoup apprécié cette réaction immédiate.

Elle est significative d’un état d’esprit.

Allez, voici son premier clip : Personne.

Quand je vous parlais de second degré…

Tabarly... bientôt au cinéma!

+01:00

Ce Tout petit déjà n’est pas très vieux… mais, ça me permet de coller à l’actualité cinématographique.

S’il y a un sportif qui m’a toujours fasciné, c’est bien Éric Tabarly.

Un documentaire sur ce navigateur sort le 11 juin prochain dans les salles obscures.

Bande-annonce :

Petit mot du producteur : Jacques Perrin.

"On souhaite s'approcher de ceux que l'on admire, pour les écouter, les connaître. Mais ces hommes-là ne racontent pas leur histoire, ils la vivent. Rencontrer Eric est déconcertant. Un homme de discrétion et d'humilité. Une présence, imposante. Des mots simples et un humour pudique. Je regrette de ne pas l'avoir mieux connu. Mais si je l'avais connu davantage, en aurais-je su beaucoup plus ? Parrainé par l'Association Eric Tabarly, le film de Pierre Marcel évoque le parcours hors norme du marin et son extrême sensibilité. S'appuyant sur une documentation unique d'archives radiophoniques et audiovisuelles, françaises et étrangères, professionnelles et amateurs, inédites pour la plupart, le documentaire nous fait revivre les courses au large, les arrivées discrètes ou triomphales, en solitaire ou en équipage, au long des trente-cinq années de suprématie des Pen Duick sur toutes les mers du monde. Tabarly : la symbiose parfaite entre un homme, un bateau et la mer. Si Tabarly ne voulait pas être un homme à messages, il demeure pour toujours exemplaire."

Voilà une photo de lui avec des confrères de l’époque.

(J’suis jaloux du monsieur de gauche. Son magnéto est plus « vintage » que mon Sanyo…et je me demande si le monsieur de droite n'est pas Jacques Pradel…)

Moi, je n’ai pu le rencontrer qu’une seule fois.

Le 21 mars 1998.

Moins de trois mois avant sa disparition en mer (le 13 juin 1998) sur son bateau fétiche, le Pen Duick.

Deux photos prises… au Salon du Livre de Paris.

Déjà que le monsieur n’était pas bavard avec les « questionneurs ». Mais dans ces circonstances, peu appropriées à la confidence et à l’épanchement verbal, je vous prie de croire que je n’ai pas remporté le Prix Albert Londres après publication du reportage…

Non.

Mais, il a quand même bredouillé des réponses cohérentes et « utilisables ».

La personne qui l’accompagnait m’a dit : « Vous êtes un chanceux, vous! Il s’est lâché ».

Ah bon !

Je voulais juste approcher ce héros des temps modernes…

C’est fait.

De justesse.

Donc.

(Il y a une association Eric Tabarly. Pour en savoir plus, cliquez là.).